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　　在中国传统绘画发展进程中，江苏具有不可替代的历史地位。江苏成省始于清朝康熙六年（1667），省名取江宁、苏州二府的首字组成。江苏优越的地理位置，自然环境、社会背景和人文积淀家居设计工作室，共同决定了江苏地域的文化特色，决定了江苏在中国传统绘画历史中的重要地位，以及彪炳史册的艺术成就。

　　早在六朝时期，江苏的顾恺之、陆探微、张僧繇史称为“六朝三杰”，标志着中国绘画的第一个高峰的崛起，其中宗炳的《画山水序》提出“山水以形媚道”的重要理论，阐明了中国画形式语言的路径，以及中国传统绘画的精神旨归。此期宗炳的“画以载道”以及顾恺之的“传神论”，从理论上阐发了中国画的核心思想，并从“以形写神”、“得意忘形”的高度，决定了中国画的艺术方式、表现形式，及语言形态。谢赫的“绘画六法”，王微的《叙画》等等，无不渊源或契合于宗炳与顾恺之的“传神”与“媚道”的画学思想。这是关乎中国传统绘画思想理论的伟大奠基。

　　至五代时期，以江南山水为“范本”的董、巨山水，以及人物画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》，宋代的米家山水等都在绘画史上具有重要影响和历史地位。

　　在唐代，朱景玄的《唐朝名画录》提出品评中国画的“神品、妙品、能品、逸品”四品，是中国画鉴赏评析的重要理论。从艺术创作上，苏州人张璪提出了“外师造化，中得心源”的学术主张，成为其后中国画艺术方式与理论研究的纲领性思想。

　　在元代，“元四家”中的倪瓒、黄公望，以肇始于宋的“文人画”思想为正宗，在山水画艺术表现形式形态上，各具特色、个性鲜明。黄公望的《富春山居图》的表现形式与笔墨意味，更被后人尊奉为中国画创作的里程碑式的巨制。

　　明代及清代是江苏中国画在中国绘画史上具有重要影响的历史时期，此季以“明四家”为领军的“吴门画派”，以其非凡成就和重要影响力而领袖明代画坛。此期董其昌与莫是龙的“南北宗论”将传统绘画划分南北二宗，完成了“文人画”思想由宋及清的接力，并使其更加理论化、体系化。其次，董其昌与清代“四王”人脉文脉的无缝对接，深刻地影响了清代“四王”的绘画，而作为有清一代正统画法的“四王”绘画的功过是非姑且不论，但其影响力和画史地位不容忽视。

　　在晚清民国时期崛起于海上的海上画派，其画风画家又多渊源及关联于江苏诸地及娄东、虞山、吴门诸画派等等。显现出江苏中国画在近现代绘画史中的重要影响力和特殊地位。

　　1949年新中国成立后，江苏集聚了二十世纪后半叶的一批优秀画家。傅抱石、钱松岩、宋文治、亚明、魏紫熙等十余人所进行的为期三个月行程二万三千里的写生活动，不仅是一次极有成就和价值的艺术实践活动，更是基于整个中国画绘画史的一次关于艺术创新的重要变革，是中国画这一传统艺术形式在历经元、明、清，特别是清代的衰微后的振起。

　　在这一时期，以傅抱石、钱松岩、宋文治、亚明、魏紫熙为代表的江苏画家被理论界认定为“新金陵画派”，他们与同是江苏人的刘海粟家居设计工作室、李可染等作为二十世纪六、七十年代崛起的一代名家影响并引领了其后数十年的中国画创作。

　　在二十世纪后半叶至二十一世纪初的数十年间，江苏着力文化大省建设，此期中国画创作进入又一个繁荣时期，这一时期中国画创作人员众多，在全国各类展览中，江苏屡屡获得重要奖项。

　　2014年，江苏省中国画学会在南京成立，学会集聚江苏中国画创作与理论研究的专家学者。以弘道养正为学术主张和行动纲领，以承古开今为思想路径和工作方向。一方面着力梳理研究中国画的历史资源，开展中国画史、论及创作多位一体的研究。另一方面，则通过展览、展示等艺术交流活动，深入民间、基层、学校、机关等社会各层面，普及中国画知识，弘扬传统文化精神，介绍传授中国画的鉴赏等，其中尤其着力于在青少年中介绍中国画，并加强中国画与海外艺术界的交流家居设计工作室，为中国文化的海外传播戮力同心，作出贡献。

　　今次，“水韵江苏”中国画巡展正是践行学会学术主张，展示、宣传、研究江苏中国画当下发展的一次重要的学术活动。展览在南京、南通、盐城、淮阴等地巡回展出，并依次展开学术交流和研讨活动，在江苏地域文化的共性特质中探索地区文化资源，分析研究江苏中国画创作所呈现的金陵文化、江海文化、淮扬文化、汉文化、吴文化等规导和影响下的艺术特点和风格面貌，探索江苏当代中国画发展的多样性、创新性、当代性、学术性，研究分析其风格多样纷呈、百花齐放的艺术创新发展新格局。

　　其次，本次巡展强调绘画创作的创新性和时代性，强调用绘画语言讴歌伟大祖国的建设成就，表现现实生活中的真善美。高云先生曾多次提出“笔墨当随人”的命题，“笔墨当随人”，就是凸显出作为生活在当下的艺术家的责任与抱负，理想与追求。反映出艺术发展中主体决定客体的学术观点，以及艺术创作主体因伟大时代而创生出的新的笔墨语言，创生出新的境界、新的高度，从而引领时代、标帜时代风尚、时代风格、时代风范，反映中华民族奋发向前的精神、激情与斗志。在世界不息变动的危局中，中华民族坚持人类命运共同体的精神理念，坚定文化自信，坚持以文化交流促进国家间的互信，互助，由此达成互利共赢的目标。因此，艺术家有责任传承发展民族文化，为时代讴歌，创造反映时代风貌的艺术作品，也即“笔墨当随人”，而人即反映这个时代，代表这个时代。

　　本次巡展还坚持学术引领，强调艺术本体论的研究，对江苏地域美术特质、地方文化因素、笔墨表现形式等问题，展开了理论层面的研究和梳理。特别是在中国画创新求变的命题中，强调“守正”，“守正”即强调中国画笔墨个性之锤炼，梳理出体现中国画精神要义的核心内容。同时，摒弃当下中国画追求图式个性而徒事制作，以及将表现对象符号化甚至怪异化以夺人眼球之流弊。在关于中国画的笔墨语言形式形态的研讨中，该活动也着力梳理了中国画写意性的内在精神和外在形式，指出写意性是中国文艺的核心精神，更是中国画的艺术方式所决定的必然结果和特殊形式。

　　“水韵江苏”巡展是一次重要的学术展示研究的重要过程，其既是基于中国画传统绘画史，对江苏中国画史进行的纵向梳理和研究，同时又立足于当下江苏地域文化特质，分析江苏中国画整体画风中的地方文化因素、绘画传统、人文特质等而创生的风格多样性，也分析了江苏当代中国画的发展现状、当下成就、存在问题及发展方向等。

　　“水韵江苏”巡展及其学术交流和理论研究，既反映出艺术家的责任、才情、抱负和理想，更是体现出在中国传统绘画的创新发展过程中，江苏中国画学会所体现出的当代责任和历史担当。家居设计工作室家居设计工作室